소식정보

​오버프린트(Overprint)는 인쇄 작업에서 특정 색상이 다른 색상 위에 겹쳐지도록 설정하는 기법입니다. 일반적으로는 아래에 있는 색상을 완전히 덮어쓰는 방식으로 인쇄되지만, 오버프린트를 사용하면 겹쳐진 두 색상이 섞여 독특한 시각적 효과를 만들어낼 수 있습니다. 이 기법은 특히 텍스트나 세부적인 그래픽 요소에서 자주 활용됩니다.​​오버프린트(Overprint)란?오버프린트(Overprint)는 인쇄 디자인에서 사용되는 기술로, 한 색상이 다른 색상 위에 겹쳐서 인쇄되도록 설정하는 것을 의미합니다. 오버프린트를 설정하면 아래 색상을 제거하지 않고 위의 색상이 겹쳐지면서 섞여 보이게 됩니다.일반적으로 인쇄 프로세스에서는 색상이 서로 겹치는 부분에서 아래의 색상을 제거(녹아웃, knockout)하는 것이 기본 동작입니다. 오버프린트 확인 방법​오버프린트 활성화 상태윈도우 > 특성  또는  Ctrl+F11​오브젝트를 클릭했을 때 해당 사진처럼 오버프린트가 활성화되어 있는 경우, 한 번 더 클릭하여 오버프린트를 꺼주세요. 오버프린트를 비활성화하면 아래에 있는 색상이 가려지는 것이 아니라 제거된 상태로 인쇄되므로, 예상치 못한 인쇄 결과를 방지할 수 있습니다.​오버프린트 비활성화 상태------------------------------------------​오버프린트는 전문적인 디자인 작업에서 매우 유용한 도구입니다. 이를 적절히 활용하면 인쇄물의 품질과 디자인 완성도를 높일 수 있습니다. 하지만 이를 잘못 설정하면 큰 문제가 될 수 있으므로, 항상 신중하게 설정하고 꼼꼼하게 확인하는 것이 중요합니다. 인쇄소와 원활하게 소통하며 작업을 진행하면 더 나은 결과물을 얻을 수 있습니다. ▶ 해당 게시물 블로그에서 보기 https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223712497323

디자인 작업을 하거나 문서를 작성할 때 글꼴은 중요한 역할을 합니다. 특히 상업용으로 사용 가능한 무료 글꼴을 찾는 일은 비용 절감과 동시에 디자인 품질을 높이는 데 큰 도움이 됩니다. 이번 글에서는 상업적으로도 자유롭게 사용 가능한 글꼴을 다운로드할 수 있는 인기 있는 사이트 4곳을 소개합니다. Google FontsGoogle Fonts는 전 세계적으로 가장 많이 사용되는 무료 글꼴 플랫폼 중 하나입니다.미리보기 기능이 뛰어나고 다양한 언어를 지원하며, 특히 한글 글꼴도 점차 늘어나고 있습니다. 수백 가지의 글꼴을 제공하며, 웹과 데스크톱에서 모두 사용할 수 있습니다. 또한, 오픈소스로 제공되어 상업적 사용에도 제약이 없으며, 웹사이트에 글꼴을 바로 적용할 수 있는 간편한 링크도 제공합니다.​https://fonts.google.com/----------------------------- DaFont DaFont는 창의적인 글꼴을 찾는 디자이너들에게 인기 있는 사이트입니다.독창적이고 개성 있는 디자인의 글꼴이 많아 특별한 프로젝트에 적합합니다.수천 개의 다양한 글꼴을 제공하며, 테마별로 정리되어 있어 탐색이 쉽습니다. 또한, 사용자 리뷰와 평가를 통해 글꼴 선택에 도움을 받을 수 있습니다.다만, 일부 글꼴은 상업용으로 사용하려면 라이선스 확인이 필요합니다.https://www.dafont.com/​ ----------------------------- 눈누눈누는 한글 글꼴에 특화된 무료 글꼴 다운로드 플랫폼입니다.국내에서 제작된 글꼴로 한글 표현에 최적화.간단한 사용자 인터페이스로 누구나 쉽게 이용 가능합니다.한국 디자이너와 기업에서 제작한 다양한 한글 글꼴도 제공하며, 상업적 사용 가능 여부가 명확히 표시되어 있어 안심하고 사용할 수 있습니다.https://noonnu.cc/index​ ----------------------------- 네이버 글꼴 모음 네이버 글꼴 모음은 네이버에서 제공하는 무료 글꼴 다운로드 서비스입니다.신뢰할 수 있는 네이버에서 제공하여 안정성 보장.글꼴 품질이 우수하며, 한글 표현에 적합한 디자인 폰트가 많습니다.네이버에서 제작한 다양한 글꼴 제공, 대표적으로 "나눔글꼴" 시리즈.글꼴 사용 조건을 명확히 안내하며 상업적 사용 가능. ----------------------------- 각 사이트를 방문하여 다양한 글꼴을 직접 탐색하고 프로젝트에 맞는 글꼴을 찾아보세요!위에서 소개한 사이트들은 모두 신뢰할 수 있는 곳으로, 상업적 사용이 가능한 무료 글꼴을 제공합니다. ▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223710191684

디자인 작업을 하다 보면 영감이 필요할 때가 많습니다. 이러한 영감을 얻기 위해서는 다양한 참고 사이트를 활용하는 것이 매우 중요합니다. 이번 글에서는 디자이너들에게 유용한 4가지 디자인 참고 사이트를 소개하고자 합니다. 각 사이트의 특징과 활용 방법을 알아보세요! 핀터레스트(Pinterest) 핀터레스트는 디자인 영감을 얻을 수 있는 가장 인기 있는 사이트 중 하나입니다.핀터레스트는 사용자가 다양한 카테고리의 이미지를 쉽게 찾고 저장할 수 있도록 도와줍니다.  특히 로고 디자인, 웹 디자인, 인테리어 디자인 등 여러 분야에서 창의적인 아이디어를 모을 수 있습니다.이미지 기반의 직관적인 UI, ‘보드’를 통해 관심 분야에 맞는 이미지를 카테고리별로 정리 가능합니다.다양한 디자인 트렌드와 스타일을 탐색하며 영감을 얻을 수 있고, 자신만의 보드를 만들어 여러 디자인 아이디어를 한곳에 저장할 수 있습니다.​https://kr.pinterest.com/------------------------------- 지디웹(GDWEB) 지디웹은 국내 디자이너들을 위한 디자인 리소스를 제공하는 플랫폼입니다. 웹디자인과 관련된 템플릿, 아이콘, 폰트 등 다양한 자료를 쉽게 찾을 수 있습니다. 또한, 디자인 트렌드와 관련된 기사와 자료들도 제공되기 때문에 실용적인 정보를 얻는 데 유용합니다.웹디자인과 관련된 리소스 및 최신 트렌드 제공합니다.웹디자인 작업에 필요한 리소스를 빠르게 찾고, 최신 디자인 동향에 대한 정보를 얻을 수 있습니다.​https://www.gdweb.co.kr/main/ ------------------------------- 비핸스(Behance) 비핸스는 세계적인 디자이너들이 자신의 포트폴리오를 공개하는 플랫폼으로, 다양한 디자인 분야의 작품을 찾아볼 수 있는 사이트입니다.그래픽 디자인, UI/UX 디자인, 일러스트레이션, 사진 등 다양한 분야의 작품들을 감상할 수 있으며, 각 작품에 대한 설명과 제작 과정도 함께 확인할 수 있어 매우 유익합니다.세계 각국의 디자이너들의 포트폴리오 공개, 작품 설명 및 작업 과정 공유최신 디자인 트렌드를 확인하고, 다른 디자이너들의 작업 방식과 창의적인 아이디어를 참고할 수 있습니다.https://www.behance.net/ ------------------------------- 노트폴리오(Noteportfolio) 노트폴리오는 디자이너들이 자신의 포트폴리오를 쉽고 멋지게 관리할 수 있도록 도와주는 플랫폼입니다. 다양한 디자인 작업물을 전시할 수 있는 템플릿과 기능이 제공되며, 다른 디자이너들의 포트폴리오도 참고할 수 있습니다.​​포트폴리오 제작에 최적화된 플랫폼, 다양한 템플릿 제공자신의 포트폴리오를 관리하면서 다른 디자이너들의 작품을 비교하고, 트렌드를 반영한 포트폴리오를 만들 수 있습니다.https://notefolio.net/ ------------------------------- 디자인 작업은 혼자서 하는 일이 아니며, 다양한 참고 사이트를 통해 영감을 얻고, 최신 트렌드를 반영하는 것이 중요합니다. 핀터레스트, 지디웹, 비핸스, 노트폴리오, 드리블은 각각의 특징과 장점을 갖고 있어, 상황에 맞는 사이트를 활용하면 더 나은 디자인 작업을 할 수 있습니다. 여러분도 이 사이트들을 적극적으로 활용하여 창의적인 아이디어를 얻어보세요!▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223710241949

폰트를 사용할 때 가장 흔히 접하는 파일 형식 중 하나가 TTF(TrueType Font)와 OTF(OpenType Font)입니다. 두 파일 형식은 외형적으로 비슷해 보일 수 있지만, 각각의 특징과 사용 목적에는 차이가 있습니다. 이번 글에서는 TTF와 OTF의 주요 차이점과 장단점을 살펴보겠습니다.​​​ TTF (TrueType Font)TTF는 1980년대 후반에 애플(Apple)과 마이크로소프트(Microsoft)가 개발한 폰트 형식입니다. 당시에는 디지털 폰트를 효율적으로 렌더링할 수 있는 기술이 필요했고, TTF는 이러한 요구를 충족하기 위해 만들어졌습니다.단순한 구조: TTF는 단순한 구조로 인해 초창기 운영 체제에서의 호환성이 뛰어납니다.글꼴 렌더링: 스크린에서 글꼴을 렌더링할 때 픽셀 기반 힌팅(hinting)을 사용해 선명한 글자 표현이 가능합니다.파일 크기: 상대적으로 파일 크기가 작고, 처리 속도가 빠릅니다. 초기부터 사용되어 왔기 때문에 대부분의 플랫폼에서 호환성이 뛰어납니다.특히 작은 크기의 텍스트에서 선명한 가독성을 제공합니다.다만, 기능이 제한적입니다. 예를 들어, 복잡한 서체 기능이나 다양한 문자 스타일을 표현하는 데 한계가 있습니다. OTF (OpenType Font) OTF는 1990년대 중반에 어도비(Adobe)와 마이크로소프트(Microsoft)가 공동으로 개발한 폰트 형식입니다. 기존 TTF의 한계를 보완하고, 더 다양한 글꼴 기능을 제공하기 위해 설계되었습니다.​​고급 서체 기능: OTF는 리가처(ligatures), 스왓시(swashes), 대체 글리프(alternate glyphs) 등 고급 타이포그래피 기능을 지원합니다.확장성: 단일 파일 내에 더 많은 글리프(문자 및 기호)를 포함할 수 있습니다.호환성: 대부분의 최신 운영 체제와 디자인 소프트웨어에서 지원됩니다.디자이너와 출판 전문가들이 선호하는 고급 서체 기능을 제공합니다.여러 언어와 문자 세트를 단일 파일에 포함할 수 있어 글로벌 프로젝트에 적합합니다.​다만, TTF에 비해 파일 크기가 클 수 있습니다. 고급 기능을 활용하려면 지원 소프트웨어가 필요합니다.TTF와 OTF 비교TTF가 적합한 경우​단순한 텍스트 표시가 주된 목적일 때웹사이트나 모바일 앱에서 빠른 로딩 속도가 중요할 때​OTF가 적합한 경우디자인 작업이나 출판 프로젝트에서 고급 타이포그래피 기능이 필요할 때여러 언어와 문자를 통합적으로 지원해야 할 때-------------------------------TTF와 OTF는 각각의 용도와 목적에 따라 적합한 상황이 다릅니다. TTF는 간단하고 가벼운 폰트를 제공하며, OTF는 고급 기능과 확장성을 제공합니다. 사용 환경과 프로젝트 요구사항에 따라 적합한 파일 형식을 선택하세요. 특히, 디자인이나 출판과 같은 전문적인 작업에서는 OTF의 고급 기능이 큰 이점을 제공합니다.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223709088750

디자인 작업 후 인쇄소에 파일을 전달할 때, 일러스트레이터 버전 호환 문제로 인해 파일을 열지 못하거나 오류가 발생하는 경우가 종종 있습니다. 특히 최신 버전으로 작업한 파일을 오래된 소프트웨어를 사용하는 인쇄소에서 열 수 없는 상황이 발생할 수 있습니다. 이를 예방하기 위해 작업한 파일을 하위 버전으로 저장하는 방법을 알아보겠습니다. 버전 낮추기 방법 일러스트레이터에서 작업한 파일을 하위 버전으로 저장하려면 아래 단계를 따라 하세요. ​디자인 작업이 끝난 후 모든 레이어를 확인하고 저장 준비를 합니다." 반드시 원본 파일을 별도로 저장해 두세요. "버전을 낮추는 과정에서 일부 기능이나 효과가 변경될 수 있기 때문입니다.파일 저장상단 메뉴에서 파일 > 다른 이름으로 저장를 클릭합니다.저장하려는 위치와 파일 이름을 설정한 뒤, 파일 형식을 Adobe PDF 또는 Illustrator (*.ai)로 선택합니다.버전 선택저장 설정 창이 열리면, 상단의 버전을 선택합니다.  드롭다운 메뉴에서 원하는 하위 버전을 선택합니다. 예를 들어, "Illustrator CS6" 같이 필요한 버전을 선택하세요. 주의해야 할 점 효과 변경: 최신 버전에서만 지원되는 효과는 저장 시 기본 효과로 변경되거나 제거될 수 있습니다.텍스트 처리: 모든 텍스트는 반드시 윤곽선(outline)으로 변환하세요. 이를 통해 텍스트가 깨지거나 폰트 호환 문제를 방지할 수 있습니다.링크된 이미지: 하위 버전에서도 이미지 링크가 유지되도록 모든 이미지가 포함된 파일을 저장해야 합니다. ▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223709166952

어도비 일러스트레이터는 디자인 작업에서 빠르고 정확한 작업을 돕는 다양한 단축키를 제공합니다. 이 단축키들은 작업 시간을 단축시키고 디자인 프로세스를 보다 효율적으로 만들어줍니다. 이번 글에서는 여러분이 자주 사용할 수 있는 유용한 단축키들을 소개합니다.------------------------------뷰 및 화면 조정 Ctrl + 0 (Cmd + 0): 전체 화면 보기작업 중인 문서를 화면에 꽉 차게 표시하여 전체적인 레이아웃을 빠르게 확인할 수 있습니다.Ctrl + 1 (Cmd + 1): 실제 크기현재 문서의 실제 크기(100%)로 화면을 맞추어 표시합니다.Ctrl + Alt + 0 (Cmd + Option + 0): 아트보드에 맞추기아트보드 전체를 화면에 맞추어 표시합니다.Ctrl + Alt + 1 (Cmd + Option + 1): 100% 확대문서를 100%로 확대하여 실제 크기와 비슷한 상태에서 작업할 수 있습니다.Spacebar: 손 도구 (Hand Tool)마우스를 드래그하여 아트보드를 이동할 수 있는 도구입니다. 작업 화면을 쉽게 이동할 수 있어 유용합니다. ------------------------------ 도형 툴 및 변형  L: 원 툴 (Ellipse Tool)원이나 타원을 그릴 때 사용하는 툴로, Shift 키를 누르면 정원을 그릴 수 있습니다.M: 사각형 툴 (Rectangle Tool)사각형을 그릴 때 사용하는 툴로, Shift 키를 누르면 정사각형을 그릴 수 있습니다.R: 회전 툴 (Rotate Tool)개체를 회전시킬 때 사용합니다. 옵션을 눌러 정확한 회전 각도를 지정할 수 있습니다.S: 크기 조정 툴 (Scale Tool)개체의 크기를 자유롭게 조정할 때 사용합니다. Alt 키를 누르면 회전 중심을 변경할 수 있습니다. ------------------------------ 정렬 및 배치  Ctrl + Shift + L (Cmd + Shift + L):왼쪽 정렬선택한 오브젝트를 왼쪽으로 정렬합니다.Ctrl + Shift + C (Cmd + Shift + C): 중앙 정렬선택한 오브젝트를 수평 중앙에 정렬합니다.Ctrl + Shift + R (Cmd + Shift + R): 오른쪽 정렬선택한 오브젝트를 오른쪽으로 정렬합니다.Ctrl + Alt + Shift + T (Cmd + Option + Shift + T): 텍스트 따라 경로 추가텍스트를 경로 위에 추가하여, 텍스트를 경로 형태로 배치할 수 있습니다.------------------------------ 기타 유용한 단축키 Ctrl + Alt + Shift + N (Cmd + Option + Shift + N): 새 레이어 만들기새로운 레이어를 만들어 작업을 분리하여 관리할 수 있습니다.Ctrl + F (Cmd + F): 제자리 붙여넣기 (앞)  (Paste in Front)복사한 개체를 현재 선택된 오브젝트의 앞에 붙여넣습니다. 주로 정확한 위치에 오브젝트를 붙여넣을 때 사용됩니다.Ctrl + B (Cmd + B): 제자리 붙여넣기 (뒤) (Paste in Back)복사한 개체를 현재 선택된 오브젝트의 뒤에 붙여넣습니다.Ctrl + Shift + P (Cmd + Shift + P): 프리셋 인쇄 설정인쇄 관련 프리셋을 빠르게 설정할 수 있는 단축키입니다.Ctrl + 3 (Cmd + 3): 숨기기선택한 오브젝트를 숨깁니다. 숨긴 개체는 작업 중에도 영향을 미치지 않지만, 언제든지 다시 표시할 수 있습니다. ▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223704173289

인쇄물을 제작할 때 가장 중요한 요소 중 하나가 바로 '제본 방식'입니다. 목적에 맞는 제본을 선택하면 품질은 물론, 사용자 경험까지 크게 향상될 수 있습니다. 지금부터 가장 자주 사용되는 제본 방식과 그 특징들을 살펴보세요.------------------------------------------------------------ 중철 제본  철 제본은 종이를 반으로 접어 중앙에 스테이플러로 고정하는 방식으로, 얇은 책자나 소책자에 주로 사용됩니다. 이 방식은 비교적 간단하고 빠른 제작이 가능하며, 제작 비용이 저렴하여 대량 생산에 적합합니다. ​종이를 접어서 고정하는 방식이기 때문에 페이지 수가 너무 많지 않은 경우에 가장 효율적입니다. (최대 48p)또한, 작은 크기의 책자나 카탈로그에서 자주 활용되며, 접은 부분이 견고하게 고정되어 쉽게 분리되지 않도록 합니다.​중철 제본은 브로슈어, 리플렛, 소책자, 프로모션 자료, 행사 안내서 등 다양한 인쇄물에서 널리 사용됩니다.추천 종이 재질:내지: 아트지 120~150g 또는 스노우지 150~180g표지: 아트지 200~250g------------------------------------------------------------ 무선 제본 무선 제본은 여러 페이지를 접착제로 고정하는 방식으로, 모든 페이지가 일관되게 고정되어 깔끔한 마감과 고급스러운 외관을 제공합니다. 이 방식은 책등을 정리하여 일정하게 만들어 주며, 종이가 탈락되지 않도록 접착제를 사용해 내구성을 높입니다. ​또한, 무선 제본은 책의 외관을 더욱 세련되고 고급스럽게 만들 수 있어 기업의 이미지를 강조하는 데 효과적입니다. 여러 페이지가 견고하게 결합되어 내용이 잘 정리되고, 펼쳐지는 방식도 매끄럽고 자연스러워 사용하기 편리합니다.무선 제본은 제품 카탈로그, 연간 보고서, 잡지, 브로슈어, 고급 인쇄물 등에서 자주 활용됩니다.추천 종이 재질:내지: 아트지 150~170g 또는 스노우지 150~180g표지: 아트지 250~300g ------------------------------------------------------------ 스프링 제본 스프링 제본은 페이지에 구멍을 뚫고 철사나 플라스틱 스프링으로 묶는 방식으로, 완전히 펼칠 수 있어 실용적인 제본 방식입니다. 이 방식은 페이지를 360도 회전시킬 수 있어 책을 편안하게 펼치거나, 특정 페이지를 고정시켜 두고 읽을 수 있는 장점이 있습니다. 스프링 제본은 특히 다양한 각도로 펼쳐서 읽을 수 있는 자유로움을 제공하며, 내구성이 강하고 실용성 높은 제본 방식으로 많은 사람들에게 인기가 있습니다. 또한, 페이지가 완전히 펼쳐지기 때문에 특정 페이지를 자주 참고하거나 메모를 추가할 때 편리하며, 페이지가 손상될 위험이 적습니다.​스프링 제본은 메뉴판, 교육자료, 업무 매뉴얼, 제품 설명서, 워크북, 회의록 등에서 자주 활용됩니다.​추천 종이 재질:내지: 모조지 100~120g표지: PVC 커버  또는 투명 필름 지류는 아트지 또는 스노우지 250~300g ------------------------------------------------------------ 양장 제본 양장 제본은 견고하고 고급스러운 외관을 자랑하는 제본 방식으로, 내구성이 매우 우수해 장기간 보관이 필요한 인쇄물에 적합합니다. 표지와 내지를 별도로 제작하여 본드와 실로 고정하기 때문에, 페이지를 단단히 잡아주면서도 펼쳤을 때 안정적이고 부드럽게 열리는 특징을 가집니다.​또한, 표지는 보통 하드보드지로 제작되어 내구성이 뛰어나며, 고급스러운 마감 처리(가죽, 천, 코팅 등)를 통해 한층 더 세련된 느낌을 줍니다. 이 방식은 책의 품격을 높이고, 장기적인 보존 가치를 중시하는 인쇄물에 적합합니다.​양장제본은 고급 도서, 기념 도서, 브랜드 홍보 책자, 컬렉션 북, 아트북 등에서 주로 사용됩니다.​추천 종이 재질:내지: 크림 모조지 100~120g표지: 하드보드지 + 무광코팅▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223705896622

 리플렛과 팜플렛은 브랜드의 첫인상을 결정짓는 중요한 매체입니다. 시각적인 요소뿐만 아니라 손으로 느껴지는 종이의 질감도 고객에게 큰 영향을 미칩니다. 다양한 종이 질감 중에서 어떤 것이 가장 적합한지 알아보겠습니다. 부드럽고 매끄러운 질감  아트지표면이 매끄럽고 광택이 있어 이미지나 색상을 선명하게 표현할 수 있습니다. 고화질의 사진이나 그래픽 요소가 돋보이는 팜플렛에 적합합니다.추천 용도: 패션, 화장품 브랜드, 제품 카탈로그.두께: 100~200g스노우지아트지보다 밝고 고급스러운 색 표현이 가능합니다. 깔끔하고 세련된 분위기를 원하는 경우 적합합니다.추천 용도: 프리미엄 서비스 안내서, 고급 브로슈어.두께: 150~250g- 자연스러운 무광 질감 크라프트지독특한 갈색 톤과 질감이 자연스러운 매력을 제공합니다. 친환경적이며 빈티지한 느낌을 줄 수 있습니다.추천 용도: 수제 제품, 친환경 캠페인.두께: 100~180g​모조지 매트한 표면으로 자연스럽고 부드러운 느낌을 줍니다. 잉크 흡수가 좋아 텍스트 위주의 디자인에 적합합니다.추천 용도: 친환경 브랜드, 교육 자료.두께: 80~150g- 독특하고 고급스러운 질감 고급 린넨지표면에 섬세한 직물 패턴이 있어 우아하고 고급스러운 느낌을 줍니다.추천 용도: 고급 호텔 브로슈어, 웨딩 초대장.두께: 120~200g​펄지은은한 펄 광택이 도는 종이로, 화려하면서도 세련된 인상을 줍니다.추천 용도: 뷰티 제품 소개, 이벤트 초대장.두께: 120~180g패턴 질감지종이 표면에 특별한 패턴이 있어 독특한 촉감을 제공합니다. 다양한 옵션이 있으며 맞춤형 고급 인쇄물에 적합합니다.추천 용도: 예술 전시 리플렛, 고급 메뉴판.두께: 100~200g- 종이 선택 팁 브랜드 이미지에 맞는 질감 선택: 고급스러움을 원한다면 린넨지나 펄지를, 자연스러운 느낌을 원한다면 모조지나 크라프트지를 선택하세요.목적과 사용 환경 고려: 접히거나 자주 사용되는 팜플렛은 내구성이 높은 두꺼운 종이를 선택하세요.예산과 수량: 대량 인쇄 시 경제적인 아트지나 모조지를 고려하되, 소량 고급 인쇄물은 질감지로 특별함을 더할 수 있습니다.-​다양한 종이 질감 중에서 브랜드 메시지와 목적에 가장 적합한 것을 선택하는 것이 중요합니다. 손끝에서 느껴지는 질감은 단순히 정보를 전달하는 것을 넘어, 브랜드의 이야기를 더 깊고 풍부하게 만들어줍니다.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223698686099

디자이너로서 새로운 영감을 얻거나, 자신의 작업물을 공유하며 피드백을 받을 수 있는 커뮤니티는 큰 도움이 됩니다. 국내외 디자이너들에게 사랑받는 다양한 플랫폼 중에서, 꼭 알아두어야 할 5곳을 소개합니다. 노트폴리오 (Notefolio)  국내 디자이너들이 자신의 포트폴리오를 공유하고 소통할 수 있는 플랫폼입니다. 일러스트, 브랜딩, 웹디자인 등 다양한 분야의 작업물을 쉽게 찾아볼 수 있으며, 공모전과 협업 기회도 제공됩니다.​https://notefolio.net 디모 (Deemo) 국내 디자이너들이 모이는 커뮤니티로, 디자인 트렌드와 정보 공유에 특화되어 있습니다. 특히 디자인 업계의 뉴스나 취업 정보를 얻기에 유용하며, 자유롭게 소통하며 아이디어를 나눌 수 있는 공간입니다. https://deemo.kr 프롬디자이너 (FromDesigner)국내 디자이너와 기업 간의 연결을 돕는 플랫폼으로, 포트폴리오를 공개하고 프로젝트를 수주할 수 있는 기회를 제공합니다. 디자인 관련 다양한 콘텐츠를 확인하며 업계 흐름을 읽을 수 있는 곳입니다.https://fromdesigner.notion.site/ 드리블 (Dribbble) 전 세계 디자이너들이 작업물을 공유하고 영감을 얻는 대표적인 플랫폼입니다. 특히 UI/UX, 웹디자인 분야에서 두각을 나타내며, 채용 및 프리랜서 프로젝트 기회도 제공합니다.https://www.dribbble.com 비핸스 (Behance) 전 세계 디자이너들이 자신의 포트폴리오를 선보이고 피드백을 받을 수 있는 글로벌 플랫폼입니다.그래픽 디자인, 영상, 일러스트 등 다양한 분야의 작업물을 감상하며 창의적인 아이디어를 얻을 수 있습니다.​https://www.behance.net-이 5개의 플랫폼은 디자이너들에게 다양한 영감과 소통의 기회를 제공합니다. 여러분도 이 커뮤니티들을 활용해 자신의 작업물을 공유하고, 더 많은 영감을 얻어보세요! ▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223700129739

무료 디자인 소스 사이트는 디자인 작업을 할 때 매우 유용합니다. 특히, 고퀄리티의 디자인 요소들을 손쉽게 사용할 수 있어 시간과 비용을 절약할 수 있습니다. 여기 한국인 디자이너들에게 유용할 만한 무료 디자인 소스 사이트 Top 5를 소개합니다. Freepik Freepik은 벡터 이미지, 일러스트, PSD 파일, 아이콘 등 다양한 디자인 자원을 제공하는 사이트입니다. 무료 사용자도 제한된 다운로드 수를 제공받을 수 있으며, 프리미엄 계정을 통해 더 많은 고퀄리티 자원을 다운로드할 수 있습니다. 상업적 용도로 사용하려면 라이선스 규정을 확인하는 것이 중요합니다.https://kr.freepik.com/ Pixabay  Pixabay은 무료 고해상도 사진, 일러스트, 벡터 이미지를 제공하는 사이트입니다. 모든 콘텐츠는 상업적 용도로도 자유롭게 사용할 수 있습니다. 별도의 저작권 표시나 출처를 요구하지 않으며, 다양한 언어로 사이트를 이용할 수 있어 전 세계 디자이너에게 매우 유용합니다.​https://pixabay.com/ko/ 픽셀 (Pexels)  Pexels은 또 다른 고해상도 무료 사진 및 영상 사이트입니다. 이곳에서 제공되는 모든 콘텐츠는 상업적 용도로 자유롭게 사용할 수 있습니다. 특히, 한국어로도 쉽게 검색할 수 있어 국내 디자이너들에게 편리하게 사용할 수 있습니다.https://www.pexels.com/ko-kr/ 언스플래시 (Unsplash)  언스플래시는 고해상도 사진을 무료로 제공하는 사이트입니다. 사진 작가들이 업로드한 다양한 사진들을 상업적 용도로도 자유롭게 사용할 수 있어 매우 인기가 높습니다. 사진 검색이 용이하고, 다양한 테마로 사진을 쉽게 찾을 수 있어 디자이너들이 자주 활용하는 사이트입니다.https://unsplash.com/ko​ Icons8 ​Icons8은 다양한 무료 아이콘을 제공하는 사이트입니다. ​아이콘뿐만 아니라 사진, 일러스트, 음악 등 다양한 디자인 자원도 제공하고 있습니다. 무료 계정으로 다운로드한 아이콘은 크레딧을 표시해야 하며, 프리미엄 계정을 이용하면 크레딧 표시 없이 사용할 수 있습니다. 전 세계적으로 많이 사용되는 사이트입니다.​https://icons8.kr/icons-이들 사이트는 디자인 작업에 필요한 다양한 자원을 제공하며, 상업적 사용이 가능한 리소스도 많아 매우 실용적입니다. 한국에서도 손쉽게 접근하고 활용할 수 있는 유용한 무료 디자인 소스 사이트들이니, 필요한 자원을 자유롭게 활용해 보세요! ▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223700064440

 최근 독립형 홈페이지와 임대형 홈페이지의 차이점에 대해 문의하시는 분들이 많이 계셔서, 이번 기회를 통해 두 가지 홈페이지 유형에 대해 보다 자세히 안내드리려고 합니다. 각 유형이 제공하는 기능과 특징, 그리고 그에 따른 장단점에 대해 상세히 설명드리겠습니다.이를 통해 업체들이 자사에 맞는 홈페이지 유형을 선택하는 데 도움이 될 수 있기를 바랍니다.1. 독립형 홈페이지란?  독립형 홈페이지는 사용자가 모든 소스코드를 소유하는 홈페이지입니다. 모든 소스코드의 권한을 사용자께서 가지기 때문에 호스팅 서비스(AWS, 카페24 등) 선택 등을 자유롭게 선택하실 수 있습니다. 사용자가 독립적으로 운영할 수 있는 웹사이트 형태로, 사용자가 원하는 대로 맞춤 제작과 구성이 가능합니다.2. 임대형 홈페이지란?  임대형 홈페이지는 웹사이트를 직접 개발하거나 호스팅을 관리하지 않고, 전문 서비스 제공업체로부터 일정 요금을 지불하고 홈페이지를 사용하는 방식입니다. 이는 개인이나 기업이 손쉽게 웹사이트를 개설하고 운영할 수 있는 방법으로, 많은 기술적 지식 없이도 간편하게 접근할 수 있는 장점이 있습니다. 대표적인 경우가 WIX, 아임웹 같은 서비스가 있습니다.3. 피코소프트는 독립형 홈페이지인가요? 임대형 홈페이지인가요?  (1) 피코소프트는 독립형, 임대형이 혼합된 형태로 홈페이지를 제작해드리고 있습니다. 고객님께서는 디자인코드(HTML, CSS)와 데이터베이스(MySQL)를 제공받는 형태로 홈페이지가 제작됩니다. 이 부분은 독립형과 임대형 혼합된 형태입니다. (2) 소스코드 권한을 가지는 게 좋은가요? 이 부분은 정답이 없습니다. 직접 개발자를 채용해서 사이트를 유지보수 하신다면, 소스코드 권한을 가지는 게 좋습니다.다만 직접 개발자를 채용하지 않는 경우, 소스코드를 가져도 특별한 이점이 없습니다. A업체에서 개발한 홈페이지를 B업체에서 유지보수 할 때, 그냥 새롭게 만드는 편이 더 저렴한 경우도 있습니다. (3) 호스팅 서비스는 직접 선택이 불가능합니다. 호스팅은 피코소프트 서버에서 운영되어야 합니다. 이 부분은 임대형 형태로 서비스 됩니다. (4) 사용자가 원하는 대로 맞춤 제작과 구성이 가능합니다. 이 부분은 독립형과 같습니다. 이 부분이 가능한 이유는 피코소프트는 자제 개발된 솔루션으로 홈페이지가 제작되기 때문에 높은 자유도와 맞춤개발이 가능합니다. 독립형 홈페이지를 제작하는 업체들은 보통 그누보드 또는 워드프레스와 같은 오픈소스 CMS 툴로 홈페이지를 제작하기 때문에 완벽한 자유도를 가지지 못합니다. 그누보드나 워드프레스로 병원 예약서비스, 알림톡(카카오톡) 연동, 인터넷 강의 판매 서비스(LMS), 채용정보 서비스 등을 개발하려면 많은 비용이 지불되어야 할 수 있습니다. 피코소프트는 자체 개발된 솔루션이기 때문에 이러한 부분들을 조금 더 저렴하게 개발이 가능합니다. (5) 홈페이지 제작 후, 사용료를 지불해야 하나요? 아닙니다. 이 부분은 독립형과 같습니다. 다만 호스팅 비용과 도메인 비용, 보안서버비용(선택사항)이 매년 발생됩니다.저희 피코소프트는 임대형 홈페이지 및 독립형 홈페이지 모두 전문적으로 개발하고 있습니다.오픈 소스 CMS(그누보드, 워드프레스)로 개발 된 사이트도 유지보수 및 개발도 가능합니다. ▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223698890237

 포스터는 시각적 커뮤니케이션의 대표적인 도구로, 다양한 목적과 형태로 활용됩니다. 각각의 포스터는 특정한 메시지를 전달하고, 목표한 반응을 이끌어내기 위해 제작되죠.이번 글에서는 광고, 브랜드, 전시회, 상품 포스터의 특징과 활용 사례를 알아보겠습니다.1. 광고 포스터 광고 포스터는 소비자가 즉각적으로 인지하고 반응할 수 있도록 디자인됩니다. 예를 들어, 거리의 대형 빌보드에 걸린 패스트푸드 광고나 영화 홍보 포스터는 빠르게 지나가는 사람들의 시선을 끌어야 하므로, 시각적인 임팩트와 간결한 메시지가 중요합니다. 소비자는 포스터를 통해 즉각적인 감정적 반응을 느끼거나, 해당 제품에 대한 관심을 가지게 됩니다.​" 대중에게 특정 서비스나 제품을 홍보하고 구매를 유도하는데 목적을 둡니다."특징:강렬한 시각적 요소로 주목도 높이기.메시지가 짧고 간결하며, 브랜드 이미지와 연결. 감성적 혹은 논리적 접근으로 소비자와 연결. 2. 브랜드 포스터  브랜드 포스터는 브랜드의 핵심 메시지와 철학을 대중에게 전달하는 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 글로벌 스포츠 브랜드의 캠페인 포스터는 그 브랜드가 추구하는 가치를 강조하면서, 슬로건이나 로고를 중심으로 디자인됩니다. 또한, ‘지속 가능성’을 주제로 한 친환경 기업의 포스터는 브랜드의 사회적 책임을 시각적으로 표현하며, 소비자에게 긍정적인 이미지를 심어주는 방식으로 활용됩니다. 이런 포스터들은 브랜드의 정체성을 강화하고, 그 가치를 대중과 연결하는 중요한 도구입니다.​" 브랜드의 정체성을 강화하고, 이미지를 확립하는데 목적을 둡니다. "특징:브랜드 로고와 슬로건 강조.브랜드의 가치와 철학을 시각적으로 표현.특정 캠페인과 연계되는 경우가 많음. 3. 전시회 포스터  전시회 포스터는 참가자들에게 이벤트의 핵심 정보를 제공하며, 그 자체로 이벤트의 분위기를 전달하는 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 현대미술 전시회 포스터는 예술적인 디자인을 통해 전시의 주제와 분위기를 시각적으로 반영하며, 관람객의 관심을 끌어들입니다. 또한, 지역 축제나 북페어 관련 포스터는 해당 이벤트의 특성을 고려해 색상, 글꼴, 이미지 등을 통해 분위기를 조성하고, 참가를 유도하는 방식으로 디자인됩니다. 이러한 포스터들은 이벤트의 성공적인 홍보와 참여를 이끌어내는 중요한 도구입니다." 문화, 예술, 학술 등의 이벤트를 알리고 참여를 독려하는데 목적을 둡니다. "특징:전시회 주제를 한눈에 보여주는 독창적 디자인.장소, 날짜, 시간 등 필수 정보를 명확히 전달.전시회의 톤과 분위기를 시각적으로 반영.​4. 상품 포스터 상품 포스터는 소비자에게 제품을 직접적으로 홍보하는 역할을 하며, 제품에 대한 관심을 끌어내는 중요한 수단입니다. 예를 들어, 신제품 출시 포스터는 새로운 제품의 이미지와 특징을 강조하고, 소비자가 제품에 대해 즉시 알아볼 수 있도록 돕습니다. 또한, 한정판 프로모션 포스터는 특별한 할인이나 이벤트 정보를 제공하며, 소비자들에게 즉각적인 구매를 유도하는 효과를 제공합니다. 이런 포스터들은 소비자의 구매 결정을 촉진하고, 브랜드와 제품의 인지도를 높이는 중요한 마케팅 도구입니다." 특정 제품의 판매를 촉진하고 소비자의 관심을 유도 합니다 "특징:제품 사진이나 일러스트 강조.제품의 핵심 특징과 장점을 강조하는 카피 사용.구매를 유도하는 프로모션 정보 포함.-포스터는 단순한 이미지 이상의 힘을 가진 커뮤니케이션 도구입니다. 목적에 따라 포스터의 스타일과 내용은 달라지며, 각각 고유의 매력을 가지고 있죠. 광고, 브랜드, 전시회, 상품 포스터의 차이를 이해하고 적절히 활용한다면, 더욱 효과적인 메시지 전달과 반응을 이끌어낼 수 있습니다.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223687531325

오늘날 대부분의 비즈니스는 온라인에서 이루어집니다. 그중에서도 홈페이지는 회사의 얼굴이자 핵심 비즈니스 도구입니다. 하지만 한 번 제작된 홈페이지가 그대로 유지되는 것이 아니라, 지속적인 관리와 유지보수가 필수입니다. 그렇다면 홈페이지 유지보수가 왜 중요한지, 그 이유를 살펴보겠습니다. 1.보안 강화 "홈페이지를 유지보수하지 않으면 해킹 위험이 크게 증가합니다." 특히 워드프레스와 같은 CMS(콘텐츠 관리 시스템)를 사용하는 경우, 정기적인 업데이트를 통해 보안 취약점을 막아야 합니다. 오래된 플러그인, 테마, 서버 설정은 해커들에게 쉬운 공격 목표가 될 수 있습니다. 보안 패치와 업데이트는 해킹을 방지하고, 고객의 개인정보와 비즈니스 데이터를 안전하게 보호하는 데 필수적입니다.2. 성능 최적화시간이 지남에 따라 웹사이트는 점점 더 많은 데이터를 쌓게 됩니다. 이미지 파일이 쌓이거나, 코드가 복잡해지면 웹사이트의 속도가 느려질 수 있습니다. " 웹사이트 속도는 사용자 경험(UX)과 검색 엔진 최적화(SEO)에 직접적인 영향을 미칩니다. "느린 사이트는 사용자가 이탈할 가능성을 높이며, 검색 엔진 순위에서도 불리하게 작용합니다. 따라서, 정기적인 유지보수를 통해 사이트 성능을 점검하고 최적화하는 것이 매우 중요합니다. 3. SEO(검색 엔진 최적화) 유지 검색 엔진 최적화(SEO)는 웹사이트가 검색 엔진 결과 페이지에서 상위에 노출되도록 하는 중요한 작업입니다. 구글 등 검색 엔진은 정기적으로 알고리즘을 업데이트하며, 이에 따라 웹사이트도 적절하게 최적화되어야 합니다. ​" 오래된 사이트는 검색 순위가 떨어질 수 있으며, 이는 곧 트래픽 감소로 이어집니다. "메타데이터 업데이트, 페이지 로딩 속도 향상, 구조적인 코드 개선 등 SEO 관련 유지보수는 웹사이트의 가시성을 높이는 데 필수적입니다. 4. 비용 절감많은 사람들이 유지보수를 비용이 드는 불필요한 작업이라고 생각할 수 있지만, 사실 장기적으로는 유지보수를 통해 비용을 절감할 수 있습니다. 만약 문제가 발생한 후에야 수정하게 되면, 큰 비용과 시간이 들 수 있습니다. ​" 작은 문제를 미리 발견하고 해결하는 것이 더 큰 문제로 번지기 전에 예방하는 것이 훨씬 경제적입니다. "​홈페이지는 비즈니스의 중요한 자산이며, 정기적인 유지보수는 이를 보호하고 성장시키는 핵심 요소입니다. 보안 강화, 성능 최적화, 사용자 경험 개선 등 다양한 이유로 유지보수가 필수적이며, 이를 소홀히 하면 더 큰 비용과 문제를 초래할 수 있습니다. 따라서, 홈페이지는 제작 후에도 지속적인 관리와 업데이트를 통해 항상 최적의 상태를 유지하는 것이 중요합니다.​​▶ 해당 게시물 블로그에서 보기 https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223618041204

 디자인은 단순한 미적 요소를 넘어, 브랜드의 메시지를 전달하고 소비자와의 감성적 연결을 이루는 중요한 도구입니다. 특히 마케팅에서 디자인은 판매 촉진, 브랜드 인식 향상, 고객 충성도 강화와 같은 핵심적인 성과를 이끌어낼 수 있습니다. 그렇다면, 디자인이 마케팅 전략에서 어떻게 역할을 하고, 투자 대비 수익률(ROI)을 어떻게 분석할 수 있을까요? ​이 글에서는 디자인의 역할과 그것이 마케팅에 미치는 영향을 성과 기반으로 살펴보겠습니다. 1. 디자인의 역할: 소비자 경험과 브랜드 이미지 형성 첫인상에서부터 소비자가 브랜드를 어떻게 인식할지 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 색상, 레이아웃, 폰트, 이미지 등의 시각적 요소들은 소비자가 브랜드에 대해 느끼는 감정과 신뢰에 큰 영향을 미칩니다." 디자인은 브랜드 이미지와 소비자 경험을 직간접적으로 형성하는 요소입니다. "또한, 잘 디자인된 홈페이지, 광고, 포스터, 패키지 등은 소비자가 브랜드에 대해 긍정적인 이미지를 갖도록 돕습니다. 소비자는 디자인을 통해 브랜드가 전문적이고 신뢰할 수 있는지 여부를 판단하게 되며, 이는 구매 결정에 직결됩니다. 2. ROI 분석: 디자인을 통한 투자 대비 수익 측정  디자인의 효과를 숫자로 측정하는 것은 어려운 일이지만, 다양한 방법으로 ROI를 분석할 수 있습니다. 디자인을 개선한 후 마케팅 캠페인의 성과나 매출 변화를 추적함으로써 디자인이 미친 영향을 평가할 수 있습니다." 디자인 변경 후 웹사이트나 쇼핑몰의 전환율을 비교하면, 버튼 색상, 레이아웃, 이미지 등의 변화가 소비자 행동에 미친 영향을 분석할 수 있습니다. "또한, 브랜드 리뉴얼이나 패키지 디자인 개선은 단기적인 매출 증가뿐 아니라, 장기적으로 브랜드 인식도와 고객 충성도를 높이는 데 중요한 역할을 합니다. 디자인 변화 후 브랜드 인식도 조사를 통해 그 차이를 확인할 수 있으며, 광고 디자인, 소셜 미디어 콘텐츠, 이메일 뉴스레터 등에서의 클릭률, 참여율, 전환율 변화를 통해 마케팅 캠페인의 성과도 평가할 수 있습니다.3. 디자인 투자로 얻을 수 있는 효과  디자인은 소비자의 시선을 끌고 관심을 유도하는 첫 번째 단계로, 마케팅 캠페인의 반응을 높입니다. " 독창적이고 일관성 있는 디자인은 브랜드를 차별화하고 기억에 남게 하여 반복 구매를 유도합니다. "또한, 직관적이고 사용하기 쉬운 디자인은 소비자 경험을 향상시키고, 고객 만족도를 높여 장기적인 관계로 이어집니다.웹사이트나 앱 디자인이 직관적이고 사용하기 쉬운 경우, 소비자는 더 좋은 경험을 하게 됩니다. 이런 경험은 다시 구매로 이어질 수 있으며, 고객 만족도를 높여 장기적인 관계로 발전할 수 있습니다.​-​디자인은 단순히 미적 요소로 그치지 않습니다. 마케팅 전략에서 중요한 역할을 하며, ROI를 높이는 강력한 도구입니다. 브랜드의 목표와 메시지를 명확하게 전달하고, 소비자 경험을 개선하는 디자인은 장기적인 성공으로 이어질 수 있습니다.따라서 디자인을 마케팅의 핵심 전략으로 삼고, 지속적으로 개선하며 투자한다면, 그 효과는 숫자로 나타날 것입니다.디자인을 통해 마케팅 성과를 높이고 싶다면, 전문가의 도움을 받아 효율적이고 효과적인 디자인 전략을 수립해보세요.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기 https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223680921349

 디자이너라면 작업 속도를 높이고 효율성을 극대화할 수 있는 단축키를 반드시 활용해야 합니다. 어도비 일러스트레이터에서 유용하게 사용할 수 있는 단축키를 정리해봤습니다.1. 선택 및 이동 작업 단축키 /  레이어 및 오브젝트 관리 단축키 V: 선택 툴 (Selection Tool)개체를 선택하고 이동하거나 크기 조정할 때 사용합니다.A: 직접 선택 툴 (Direct Selection Tool)앵커 포인트와 경로를 개별적으로 선택할 수 있습니다.Shift + V: 아트보드 툴 (Artboard Tool)아트보드를 선택하거나 크기를 조정합니다.Ctrl + G (Cmd + G): 그룹 만들기선택한 오브젝트를 그룹화합니다.Ctrl + Shift + G (Cmd + Shift + G): 그룹 해제그룹을 해제하고 개별 오브젝트로 분리합니다.Ctrl + 2 (Cmd + 2): 잠금 (Lock)선택한 오브젝트를 잠가 수정되지 않도록 합니다.Ctrl + Alt + 2 (Cmd + Option + 2): 잠금 해제잠긴 오브젝트를 해제합니다.​Ctrl + Shift + [ / ] (Cmd + Shift + [ / ]): 정렬 순서 변경개체를 가장 앞으로 또는 뒤로 이동합니다.​ 2. 경로 및 앵커 포인트 편집 단축키 /  색상 및 스트로크 조정 /  텍스트 작업 단축키 P: 펜 툴 (Pen Tool)경로를 그리거나 수정합니다.Ctrl + T (Cmd + T): 자유 변형 (Free Transform)선택한 오브젝트를 자유롭게 변형합니다.​Shift + C: 앵커 포인트 전환 툴앵커 포인트의 핸들을 조정해 곡선을 변경할 수 있습니다.X: 채우기와 선색 전환개체의 채우기 색상과 선색을 전환합니다.D: 기본 색상으로 설정흰색 채우기와 검은색 선으로 초기화합니다.Shift + X: 채우기와 선 바꾸기채우기와 선색의 위치를 바꿉니다.T: 텍스트 툴캔버스에 텍스트를 입력할 수 있습니다.Ctrl + Shift + O (Cmd + Shift + O): 텍스트 아웃라인폰트를 벡터로 변환합니다.3.  저장 및 작업 파일 관리 / 기타 필수 단축키 Ctrl + S (Cmd + S): 저장작업 파일을 저장합니다.Ctrl + Shift + S (Cmd + Shift + S): 다른 이름으로 저장파일을 새로운 이름이나 형식으로 저장합니다.Ctrl + Alt + S (Cmd + Option + S): 웹용으로 저장작업물을 웹 최적화 파일로 저장합니다.Ctrl + Z (Cmd + Z): 실행 취소 (Undo)실수를 되돌릴 수 있습니다.Ctrl + Shift + Z (Cmd + Shift + Z): 다시 실행 (Redo)취소한 작업을 다시 실행합니다.Ctrl + Y (Cmd + Y): 아웃라인 모드작업물을 경로 형태로만 보여줍니다.-단축키는 익숙해지면 작업 시간을 크게 줄이고, 디자인 작업에 더욱 집중할 수 있게 해줍니다. 처음엔 익숙하지 않을 수 있지만, 자주 사용하는 단축키부터 하나씩 연습해보세요.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223672271779

 UI(사용자 인터페이스)와 UX(사용자 경험)의 차이는 웹 디자인과 앱 디자인에서 매우 중요한 개념으로, 디자인 회사가 제공하는 서비스에서 필수적으로 이해해야 할 부분입니다. UI와 UX는 종종 혼용되지만, 각각의 역할과 중요성은 다릅니다. 이 글에서는 UI와 UX의 차이점을 디자인 회사의 관점에서 구체적으로 설명하겠습니다. 1. UI (사용자 인터페이스)  UI는 사용자와 디지털 제품(웹사이트나 애플리케이션) 간의 상호작용을 위한 모든 시각적 요소를 포함합니다. 즉, 사용자가 화면에서 볼 수 있는 버튼, 메뉴, 색상, 레이아웃, 글꼴 등 모든 요소가 UI에 해당합니다.디자인 회사는 UI 설계를 통해 사용자가 직관적으로 쉽게 인터페이스를 사용할 수 있도록 도와야 합니다.​UI의 주요 요소는 디자인, 컬러와 타이포그래피, 배치입니다. ​디자인은 버튼, 아이콘, 메뉴 등 시각적인 요소를 포함하며, 컬러와 타이포그래피는 색상과 글꼴을 결정해 사용자 경험을 효과적으로 전달합니다. 배치는 시각적 구성을 통해 정보의 흐름과 우선순위를 명확히 합니다. 2. UX (사용자 경험)UX는 사용자가 웹사이트나 애플리케이션을 사용할 때 느끼는 전반적인 경험을 의미합니다. UI가 사용자의 시각적 상호작용을 담당한다면, UX는 사용자가 경험하는 감정적 반응, 제품 사용의 효율성, 그리고 편리함 등을 다룹니다. UX 디자인은 사용자 관점에서 제품이 어떻게 작동하는지, 그리고 얼마나 직관적인지에 중점을 둡니다.​UX의 주요 요소는 사용자 흐름, 반응성, 정보 구조입니다. 사용자 흐름은 사용자가 목표를 달성하는 데 필요한 단계들을 최적화하며, 반응성은 다양한 장치나 환경에서도 일관된 경험을 제공하도록 합니다. 정보 구조는 사용자가 원하는 정보를 쉽게 찾을 수 있도록 정보를 구조화합니다. 3. UI와 UX의 차이점 UI와 UX는 밀접하게 연결되어 있지만, 그 목적과 접근 방식에서 차이가 있습니다.UI는 시각적 요소와 상호작용에 집중사용자가 제품과 직접적으로 상호작용할 때 느끼는 첫 인상과 일관성을 담당합니다.UX는 사용자의 전반적인 경험에 집중사용자가 제품을 사용하면서 느끼는 감정과 효율성을 중요하게 생각합니다.UI와 UX는 디지털 디자인에서 필수적인 개념입니다. 디자인 회사는 두 요소를 잘 결합하여, 사용자가 직관적으로 인터페이스를 사용할 수 있도록 하고, 동시에 전반적인 사용자 경험을 향상시켜 브랜드의 신뢰도를 높여야 합니다. UI와 UX 디자인의 차이를 이해하고 각각의 역할을 제대로 수행하는 것이 성공적인 제품을 만드는 첫걸음이 될 것입니다.​​▶ 해당 게시물 블로그에서 보기 https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223679638005

 플렛 제작 시 재단 사이즈와 작업 사이즈는 정확하게 설계해야 품질 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다. 이번 글에서는 A4를 기준으로 3단 리플렛과 한 면이 A4인 4단 리플렛의 재단 사이즈와 작업 사이즈를 알아보겠습니다.📌 A4 3단 리플렛 3단 리플렛은 한 장의 종이를 두 번 접어 총 6면으로 구성됩니다. 간단한 정보 전달부터 마케팅 자료까지 다양한 용도로 활용됩니다.​재단사이즈재단 사이즈 : 210mm x 297mmA4(210mm x 297mm) 크기를 기준으로 접지 후 한 면의 크기는 210mm x 100mm가 됩니다.두 번째, 세 번째 면은 접지할 때 겹치지 않도록 각각 1~2mm씩 작게 설계해야 합니다.예) 98mm + 99mm + 100mm작업 사이즈작업 사이즈: 213mm x 300mm재단 사이즈에 재단 여백(bleed)을 3mm씩 추가한 크기로 작업합니다. 📌 A4 4단 리플렛 (한 면이 A4사이즈)4단 리플렛은 한 면이 A4 크기(210mm x 297mm)이며, 총 4면으로 구성됩니다. 병풍 접지(아코디언형)나 대문 접지 방식으로 사용됩니다.재단 사이즈한 면이 A4이므로 총 길이는 840mm x 297mm가 됩니다.병풍 접지 시 모든 면의 크기를 동일하게 설계하며, 대문 접지의 경우 접히는 면이 1~2mm 작아야 합니다.작업 사이즈재단 사이즈에 3mm씩 여백을 추가한 크기로 작업합니다.작업 사이즈: 843mm x 300mm 🖨️ 작업 시 체크리스트 접지선을 정확히 설정하여 ① 접었을 때 어긋남이 없도록 하고, 텍스트와 중요한 이미지는 재단선에서 3~5mm 안쪽에 배치해② 안전한 여백을 확보합니다.인쇄 작업 시에는 ③ CMYK 컬러 모드를 사용하고 ④ 해상도는 300dpi 이상으로 설정해 품질을 유지하며, ⑤ 접히는 부분에 텍스트가 걸리지 않도록 신중히 배치해 가독성과 디자인 완성도를 높입니다.A4 3단 리플렛과 4단 리플렛은 접지 방식과 구성에 따라 재단 및 작업 사이즈가 다르므로, 이를 정확히 반영해 디자인해야 합니다. 디자인부터 인쇄까지 꼼꼼한 준비를 통해 완성도 높은 리플렛을 제작해 보세요.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223688367690

 브로슈어 및 카탈로그 제작 시 적합한 용지를 선택하는 것은 디자인의 완성도와 인쇄 품질을 높이는 중요한 요소입니다. 표지와 내지에 맞는 용지의 선택을 통해 고급스러운 느낌을 줄 수 있으며, 전체적인 인쇄물의 내구성을 강화할 수 있습니다. 여기서는 표지와 내지에 적합한 종이의 종류를 소개하고 추천해드리겠습니다. 1. 표지에 적합한 용지표지는 브로슈어나 카탈로그에서 첫인상을 결정짓는 중요한 부분입니다. 표지에 사용되는 종이는 내구성이 뛰어나고, 질감이 느껴져야 고급스러운 인상을 줍니다. 아트지 - 200g 이상아트지는 광택이 있는 표면 처리로, 색감이 선명하게 표현됩니다. 고급스러운 느낌을 주며, 특히 컬러가 중요한 표지에 적합합니다. 일반적으로 200g 이상으로 사용되며, 고급스러움과 동시에 강도를 제공합니다.​ 크라프트지 - 200~250g 이상자연스럽고 따뜻한 느낌을 원하는 경우, 크라프트지는 매우 적합합니다. 텍스처가 독특하고 빈티지한 분위기를 연출할 수 있습니다. 환경을 고려한 소재로, 친환경적인 이미지를 강조하고자 할 때 좋은 선택입니다. 일반적으로 200-250g을 사용합니다.펄지 - 200g~250g 펄지는 표면에 반짝임이 있는 종이로, 고급스러움과 세련됨을 동시에 추구할 수 있습니다. 패션, 뷰티, 고급 브랜드 카탈로그와 브로슈어에서 자주 사용됩니다. 일반적으로 200-250g을 사용합니다.또한 표지에 무광코팅을 추가 하게 되면 더욱 고급스러운 느낌을 살릴 수 있습니다. 2. 내지에 적합한 용지 ​내지는 실제 내용이 담기는 부분으로, 읽기 쉽고 편안한 느낌을 주는 종이가 필요합니다. 내지는 너무 두껍거나 지나치게 얇은 종이보다 적당한 두께와 텍스처가 중요합니다. 모조지 - 100~150g모조지는 부드럽고 고급스러운 느낌의 종이로, 고해상도의 이미지와 텍스트가 잘 표현됩니다. 종이의 질감이 우수하고, 글씨와 이미지를 잘 받아들여 읽기 편한 내지에 적합합니다. 100g에서 150g 정도의 모조지가 일반적으로 많이 사용됩니다 미색지 - 100-150g미색지는 부드럽고 따뜻한 색감을 가진 종이로, 텍스트와 이미지를 잘 보여주며 편안한 느낌을 제공합니다. 오래된 느낌의 카탈로그나 전통적인 느낌의 브로슈어에 잘 어울립니다. 일반적으로 100-150g을 사용합니다.​스노우지 - 150g스노우지는 고급스러운 느낌을 주는 매끄럽고 밝은 흰색의 종이입니다. 텍스트와 이미지를 선명하게 표현할 수 있어 내용이 많고 중요한 정보가 포함된 내지에 적합합니다. 150g에서 200g 정도의 두께가 일반적입니다. 3. 종이 선택 시 고려 사항종이의 무게는 품질과 내구성에 큰 영향을 미칩니다. 표지에는 두꺼운 종이를, 내지에는 적당히 두꺼운 종이를 선택하는 것이 좋습니다. ​"종이의 두께는 보통 g(그램) 단위로 측정되며, 80g에서 350g까지 다양한 선택지가 있습니다."​보통 표지에선 200-250g을 많이 사용하지만 더 고급스럽고 견고한 느낌을 원할경우 300g도 사용합니다.내지에 가장 많이 사용되는 그램수는 80g에서 150g 사이이며, 고급스러운 내지를 원할 경우 160g에서 200g 사이의 종이를 사용할 수 있습니다.​-​브로슈어와 카탈로그의 종이를 선택할 때는 용지의 종류와 무게, 질감뿐만 아니라 예산과 디자인의 요구 사항을 모두 고려하여 결정하는 것이 중요합니다. 적합한 종이를 선택하여 브랜드의 이미지를 효과적으로 전달하고, 손에 들고 싶어 할 만한 고급스러운 인쇄물을 완성해보세요.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223688608523

 디자인 작업을 하다 보면 RGB와 CMYK라는 용어를 자주 접하게 됩니다. 두 가지 모두 색상을 표현하는 방식이지만, 용도와 구현 방식에서 큰 차이가 있습니다. 이 글에서는 RGB와 CMYK의 차이를 쉽고 간단히 설명해 드리겠습니다.RGB란? (Red, Green, Blue) RGB는 디지털 디스플레이에서 사용되는 빛의 3원색으로, 빨강(Red), 초록(Green), 파랑(Blue)을 조합해 다양한 색상을 만들어냅니다.주 용도: 모니터, 스마트폰, TV 등 디지털 화면.색상 표현 방식: 색이 겹칠수록 밝아져 최종적으로 흰색을 형성합니다. (가산 혼합)범위: CMYK보다 더 넓은 색상을 표현할 수 있어 밝고 생동감 있는 컬러를 제공합니다.​ CMYK란? (Cyan, Magenta, Yellow, Black) CMYK는 인쇄물에서 사용되는 잉크의 4원색으로, 청록(Cyan), 자홍(Magenta), 노랑(Yellow), 검정(Key)을 조합해 색을 만듭니다.주 용도: 브로슈어, 전단지, 포스터, 명함 등 인쇄물 제작.색상 표현 방식: 색이 겹칠수록 어두워져 최종적으로 검정색에 가까워집니다. (감산 혼합)범위: RGB에 비해 색상 범위가 제한되어 있어 디지털 화면의 색을 완전히 재현하기 어려울 수 있습니다. 왜 이 차이를 알아야 할까?RGB에서 디자인한 이미지를 인쇄하려면 CMYK로 변환해야 하는데, 이 과정에서 색상이 달라질 수 있습니다. 예를 들어 화면에서 보던 밝고 화려한 네온 핑크가 인쇄물에서는 덜 선명하게 보일 수 있습니다.​팁: 디지털 디자인을 인쇄물로 출력할 계획이라면 처음부터 CMYK 모드에서 작업하거나, RGB 작업 후 CMYK 변환 시 컬러를 조정하세요.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223669205442

 인쇄물 작업에서 파일 설정과 내보내기 과정은 결과물의 퀄리티를 좌우합니다. 특히 어도비 일러스트레이터는 벡터 작업에 강력하지만, 인쇄물 제작 시 몇 가지 중요한 유의 사항을 지켜야 오류 없는 결과물을 얻을 수 있습니다. 아래는 작업 과정에서 반드시 확인해야 할 체크리스트입니다.​ 1. 색상 모드 확인: CMYK로 설정하기  CMYK로 작업하면 인쇄 시 색상 차이를 줄일 수 있습니다.파일 > 문서 색상 모드 > CMYK 색상 선택디지털 화면은 RGB를 사용하지만, 인쇄물은 CMYK 모드가 기본입니다. 2. 해상도와 아트보드 크기 확인 인쇄물의 품질을 유지하려면 적절한 해상도와 정확한 크기를 설정해야 합니다.해상도: 포함된 이미지는 최소 300dpi로 준비.아트보드 크기: 실제 출력 크기에 맞게 설정하고, 재단선과 여백을 고려합니다. 3. 폰트 아웃라인 처리 인쇄 시 폰트가 깨지거나 변형될 위험을 방지하기 위해 텍스트를 아웃라인 처리하세요.텍스트 선택 후 Ctrl+Shift+O (Windows) 또는 Cmd+Shift+O (Mac).폰트를 아웃라인화하면 글꼴 파일이 없어도 형태가 유지됩니다. 4. 재단선 및 여백 설정  재단 과정에서 중요한 디자인이 잘리는 것을 방지하려면 반드시 재단선을 설정해야 합니다.재단선: 3~5mm 여유 공간을 추가.안전 영역: 주요 텍스트와 이미지는 재단선 안쪽으로 배치. 5. 이미지와 링크 파일 포함 삽입된 이미지는 링크가 끊어지지 않도록 포함해야 합니다.이미지를 포함하지 않으면 출력 시 누락될 수 있습니다.​ 6. 파일 포맷 내보내기: PDF 권장    인쇄 파일은 PDF로 저장하는 것이 가장 안전합니다.설정: 파일 > 저장 > PDF (X-1a:2001) 옵션 선택PDF 저장 시 폰트 포함, 색상 모드, 재단선을 함께 설정하세요. 7. 오버프린트와 투명도 확인  오버프린트 설정을 확인하지 않으면 예상치 못한 결과가 나올 수 있습니다. Window > Arribute (영문)윈도우 > 특성 (한글)을 눌러 해당 부분을 모두 체크 해제해 주세요.​어도비 일러스트레이터로 작업한 인쇄 파일은 섬세한 설정과 꼼꼼한 확인이 필수입니다. 위의 체크리스트를 참고하면 예상치 못한 오류를 방지하고, 인쇄물의 완성도를 높일 수 있습니다.▶ 해당 게시물 블로그에서 보기https://m.blog.naver.com/qortmdgms/223671939086